¿Por qué es bueno ser un Manager de Artistas?

Pensando en que hace tiempo no escribía una entrada para el blog, me vino a la mente la idea de compartirles los beneficios que tiene, desde mi punto de vista, ser un manager de artistas.

Y habría que empezar por lo que creo más importante. Ser un manager de artistas da calidad de vida. ¿Por qué? Por las siguientes razones, en orden de importancia:

1. Te da calidad de vida, al darnos la posibilidad de ser dueños de nuestro propio tiempo. Nosotros manejamos tanto las agendas de nuestros artistas, como las nuestras propias. Así, que irse de vacaciones un lunes y regresar un jueves, es posible. O ir al festival de tus hijos al colegio. O agarrar la fiesta un miércoles y levantarse tarde un jueves. Todo es posible.

2. Se puede ganar tanto dinero, como tu habilidad para hacer negocios te lo permita. Ganar por comisión es algo muy bueno o muy malo, según las ventas que seas capaz de lograr. Un manager puede ganar tanto o más que el presidente de una trasnacional o menos que un salario mínimo. Los límites los ponemos nosotros mismos.

3. Te da la posibilidad de trabajar en el maravilloso mundo del espectáculo, pero disfrutando de ser un desconocido. Entonces puedes ir a lugares públicos, con quien quieras, sin que seas paparazzeado o puedes ir tranquilamente a comer a un restaurante sin que la gente te interrumpa cada vez que quieras dar un bocado.

4. Efectivamente, a menudo, tienes accesos a los mejores espectáculos gratis o con muy buenos descuentos y en los mejores lugares.

5. Convives con todas aquellas personas que el mundo quisiera conocer más a fondo, incluso, se convierten en tus amigos o tu familia misma.

6. Tu trabajo no se desarrolla en una oficina, con un horario y un jefe; por lo contrario, un día es un escenario, otro en un set, otro en una oficina, otro en un restaurante, o en un campo de golf.

7. Si se trata de admirar la belleza física humana. Esta es la profesión.

8. Retos profesionales sobran. Un día de ventas, otro de estrategia, otro de relaciones públicas, otro de desarrollo de imagen, otro de publicidad, finanzas, etc.

9. El éxito es perfectamente medible. Los números son precisos y claros.

10. Es una profesión con áreas de oportunidad muy grandes y en la que se le puede hacer mucho bien a la industria tan amafiada en la que actualmente se encuentra.

11. Las posibilidades para innovar son infinitas, ya que esta profesión, no está “profesionalizada”. Nosotros hacemos una especialización de ella todos los días.

¿Ustedes qué opinan? ¿Qué otros beneficios le encuentran a ser un manager de artistas?

Compensación de los Integrantes del Equipo de un Artista

Empiezo por agradecer a Erika que en días recientes nos escribió aquí en el blog y nos sugirió este tema que hoy les comparto.

¿Cuánto debe ganar un manager y los demás integrantes del equipo de trabajo de un artista? Pues es una pregunta prácticamente sin una respuesta “estándar”, pero hablaré de los casos más generales.

Un manager en México y en la mayoría de los países en el mundo suele ganar un 20% de los ingresos del artista por su actividad profesional.

Obviamente lo anterior, DEBE tener algunas excepciones como:

- Si el artista emprende un proyecto empresarial personal, por ejemplo, si pone un restaurante, una inmobiliaria, invierte en la bolsa, etc.

- Los proyectos previamente negociados y cerrados por el artista mismo o por su manager anterior

- La exclusividad que le paga una televisora por pertenecer a su empresa. Excepto si el  manager fue quien le consiguió por completo dicha exclusividad.

- La venta de discos y anticipos  que una disquera le paga a un cantante o a una banda. Excepto si el  manager fue quien le consiguió por completo el contrato con la disquera.

 

Lo que bajo ninguna circunstancia debe hacer un manager, es cobrar un sueldo mensual. Esto es una condición muy poco profesional de un manager, hablaría muy mal de él y el artista estaría siendo prácticamente estafado.

El manager de negocios NO es un empleado del artista, es solamente un proveedor de servicios estratégicos y comerciales y en algunas ocasiones de otros servicios como relaciones públicas, publicidad o gestión de medios.

El manager debe siempre ganar por comisión. ¿Qué porcentaje? El 20% es lo común. En ocasiones se llega a bajar ese porcentaje cuando estamos hablando de un artista exitoso y consolidado que contrata a un manager aún en desarrollo (cosa que ocurre casi nunca) y llega a subir MUCHO el porcentaje cuando un manager famoso, casi considerado gurú, representa a un artista que apenas empezará su carrera. Yo he visto como hay managers que quieren cobrar hasta un 60% del ingreso del artista cuando se trata de un lanzamiento desde cero. Cabe señalar que yo no apoyo esto y no estoy de acuerdo. Se puede cobrar ligeramente más, tal vez un 30%, pero que un manager quiera cobrar más que el artista mismo, para mi en lo personal, es inadmisible.

Por último, antes de cerrar esta entrada, quisiera aclarar que lo expuesto es acerca del “manager del artista” y no debe confundirse con los siguientes casos:

Personal Manager: En México, se trata del asistente personal del artista, que es un empleado del mismo y que tiene un salario fijo mensual. El rol de este personal manager es asistir al artista incluso para cosas personales o domésticas.

Agente: En Estados Unidos, un agente es la persona que se dedica única y exclusivamente a las ventas y a la comercialización del artista. Éstos suelen ganar un 10% y es una actividad y un rol que en México NO existe formalmente.

Publirelacionista o publicista. Son personajes que se suelen dedicar al manejo de medios del artista, llevarlo a eventos, manejar medios, conseguirle entrevistas, ponerlo en las revistas o programas de TV o de radio, etc. Estos profesionales sí ganan un salario mensual fijo. Así ha sido siempre y en cualquier país.

 

Sobre este tema tendremos un capítulo completo en el libro que esperamos que en pocos meses ya tengamos disponible.

Saludos.

Ángel

 

Los 10 Mandamientos de un Manager de Artistas

1. Serás siempre íntegro, honesto y transparente.

2. No desearás a tu representado (a), ni te enamorarás de él (ella)

3. Tratarás con respeto y cordialidad a todo aquel con quien trabajes. (Incluye fans)

4. Antepondrás los intereses de tus representados a los tuyos propios.

5. Aceptarás siempre que “el famoso” es el artista y que tu lugar está detrás de las cámaras y reflectores.

6. Serás consciente que la actividad prioritaria diaria es hacer cotizaciones.

7. Sólo aceptarás proyectos que estén dentro de la estrategia del artista, aunque ofrezcan mucho dinero por hacerlos.

8. Separarás lo profesional de la amistad que te una a tu artista.

9. No usarás las redes sociales para que tú ganes más followers o likes, por lo tanto, los posts de trabajo los harás desde tus usuarios corporativos y no personales.

10. Respeta TODOS los 9 mandamientos anteriores SIEMPRE.

La Industria Musical Actual en México

Esta semana hicieron favor de escribir en el blog un grupo de música POP de Costa Rica llamado Divino Remedio, el cual recomiendo mucho, por su calidad y originalidad de concepto.

Ellos recomendaron que escribiera acerca de la situación actual de la industria musical en México, qué cosas se pueden hacer para entrar, presentarse, promoverse y buscar éxito en México, sobretodo vieniendo de otro país de habla hispana.

Y es que es verdad que la industria musical en México es grande, la música vende. El público consume conciertos, artículos promocionales, música digital, downloads, streaming e incluso aquello que antes solíamos conocer como CDs, pues también se siguen vendiendo en México. En México, aún existen tiendas de discos. También incluiría yo en esta categoría musical la propia piratería que es un mercado gigantesco en nuestro país.

Bueno. Como muchos de los lectores se imaginarán, pues para destacar en México y en cualquier otro país, se tiene que dar a conocer el concepto musical o el artista a través de un sencillo, mismo que debe contar con el apoyo promocional en radio, para lo cual en México, como prácticamente en cualquier otro país del mundo, se necesita pagar payola. Sí. La payola sí existe. Es el dinero que las disqueras o los artistas independientes tienen que pagar como acto de corrupción a los programadores de radio casi de cualquier radiodifusora para que nos hagan el enorme favor de tocar la canción del artista.

Lamento destruir el sueño de aquellos artistas que empiezan, que creen que si reunen a un grupo grande de fans que estén llamando día y noche a las estaciones, con eso tocarán su canción en la estación. Disculpenme. Eso simplemente NO ocurre.

¿Y es la única opción de dar a conocer la música? Pues al menos en México, de forma masiva y rápida, sí.

¿Qué opciones como artista tengo? Pues en verdad creo que debemos ser muy creativos y pacientes para que el efecto de éxito se dé, pero en principio se me ocurre lo siguiente:

- De acuerdo al más reciente estudio hecho por wip.mx la penetración actual de internet en México es 48%. Ya no estamos tan mal, pero aún estamos lejos de España o Estados Unidos que rebasan el 95%. Esto nos da la oportunidad de buscar formas de hacer sonar nuestra música por internet al menos en blogs, sitios de internet de alta circulación o de perfil de música, redes sociales obviamente y todo aquello que se nos ocurra para que la gente conozca nuestro proyecto musical.En internet nunca ningún esfuerzo es suficiente. A este mismo respecto del internet, resulta que acaba de llegar a México el tan ansiado Spotify. Este es un lugar ideal para dar a conocer nuestra música, así como en last.fm y deezer. ¿Cómo podemos estar en estos sitios? Pues puede ser a través de cdbaby.com, sonicbids o reverbnation. Son los tres en los que más confío. Además cada vez que salga nuestra canción en streaming en estos sitios, nos pagarán unos cuantos centavitos de dólar

- En México se está produciendo muchísimo cine. ¿Por qué no contactar las casas productoras y ofrecerles nuestra música para que la incluyan en una de tantas películas?

- Venir a México a hacer una gira sería ideal. ¿Cómo? En clubes nocturnos que al menos nos paguen los costos. ¿Cuáles son opción? Pues Casino Life, Big Bola, Classico, Barezzito, son los que se me ocurren, ya que tienen varios clubes en varias ciudades y estados del país. A ellos hay que mandarles nuestro EPK para ser considerados.

- Otra acción que yo buscaría es contactar a la agencia de noticas del estado mexicano NOTIMEX en búsqueda de alguna nota. Si nos la llegan a hacer, es seguro que esa información se verá, leerá y escuchará con cobertura nacional en muchos medios de comunicación.

- Buscar agencias de management. NO para ser representados necesariamente, sino para buscar abrir shows de artistas ya conocidos y exitosos de México.

- Buscar empresas que regularmente organizan eventos musicales masivos por todo el país como pueden ser Coca-Cola, Bimbo, Movistar y todas las empresas y marcas de cerveza.

Creo que estas ya son algunas ideas que pueden ayudar para empezar a buscar reconocimiento en México.

Sin embargo, es indispensable NO olvidar que lo más importante es la calidad de nuestra música y de nuestro concepto. Cuando hay una buena canción NADA, NI NADIE la detiene. Ni siquiera la necesidad de tener que pagar payola. ¿O alguien cree que Michel Teló le tuvo que pagar a Cristiano Ronaldo, a Rafael Nadal para que bailaran “Si Eu Te Pego” en sus partidos de sus respectivos deportes? ¿O que fue a cada discoteque de cada país del mundo pagándole a los DJs? ¿O a los programas de TV? Mismo caso ocurrió con PSY. Y si ustedes piensan que estos dos casos son ocasionales o accidentales por los bailecitos, he de comentarles que, por ejemplo, el grupo español Mecano, nunca tuvo que pagar payola y así, triunfó.

Les mando muchos saludos.

Ángel.

Los Requerimientos de un Artista para Trabajar

En este blog hemos abordado temas muy diversos y completos sobre que es un manager, qué hace y cómo lo hace; cómo un manager debe ver a su artista y algunos consejos de cómo manejarlo estratégicamente, pero sentí la necesidad esta vez de meternos un poco en el detalle de cuando los managers presentamos una cotización de nuestro artista, en donde exponemos no sólo un monto económico para que nuestro artista participe en un proyecto o evento, sino que también ponemos condiciones, decimos qué incluye y que NO incluye y también, muy importante, nuestros requerimientos adicionales.

Creo que vale la pena en este caso, dividir dos casos importantes:

1) Lo que requiere un actor al participar en un proyecto, por ejemplo una película, una telenovela o una obra de teatro.

En este caso yo siempre empiezo por señalar la transportación cuando se necesita que el actor se desplace de su ciudad de residencia. Transportación aérea o terrestre. En lo personal, si es un viaje que requiera más de tres horas por carretera, pido transportación aérea y dependiendo del nivel del artista en cuestión, se puede pedir un vuelo redondo en primera clase.

Hago un paréntesis aquí para señalar que el artista NUNCA debe viajar solo. Por lo cual cada cosa que se pida debe ser para el artista y un acompañante, ¿Quién? ¡Pues obvio que su manager!

Entonces se necesitan dos vuelos redondos. Asimismo, al llegar al aeropuerto de la ciudad de destino, se debe pedir transportación terrestre, si se trata de un artista que provoca euforias en la gente, es necesario considerar un vehículo pesado y alto. En mi caso ya van dos veces que los fans han estado a punto de voltear el vehículo en el que vamos. Así que una camioneta tipo suburban o similar, es deseable. Si es un artista que empieza estos requerimientos pueden ser menores, con un auto mediano es suficiente. Es muy importante señalar que se necesita de un chofer, que el vehículo esté en excelentes condiciones y que sea de modelo reciente. Y también debemos señalar que el vehículo es para uso exclusivo del artista y su acompañante y que debe estar en todo momento a su disposición.

Los viáticos también se deben indicar en la cotización, ya sea un monto económico o el libre consumo de alimentos, bebidas NO alcóholicas y uso de internet en el hotel donde se hospedarán el artista y su representante. Si se establece una cantidad económica, esta debe ser libre de impuestos.

El alojamiento debe de ser categoría cinco estrellas, para el artista se puede pedir una suite y para el manager una habitación sencilla. Me acaba de pasar la semana pasada que nos dieron nuestras habitaciones en un hotel categoría cinco estrellas efectivamente, pero hotel estaba en remodelación y estaba a medio funcionar, por lo que tuvimos que exijir un cambio de hotel.

Para el lugar de trabajo per se, es necesario contemplar un camerino o camper (motorhome) amplio, privado (que no lo comparta con otros artistas), con baño, espejos y catering. Bien iluminado, limpio y ventilado. Parece increíble, pero si es necesario señalar todo el detalle posible, para evitar sopresas.

Si las locaciones son en lugares públicos, siempre es necesario considerar que haya personal de seguridad para el artista, sobretodo si se trata de una figura pública importante que pudiera ser acosada desmedidamente por el público.

Cabe señalar que todo esto que expongo es sujeto a la importancia o el nivel de artista del que se trate. Habrá quien no necesite camerino privado y pueda compartirlo o quien con un hotel 4 estrellas sea suficiente, pero habrá quien necesite suite presidencial, personal de seguridad de día y de noche y hasta una ambulancia escoltando para el caso de una eventualidad. Para todo hay que tener criterio y siempre pensar que cada requerimiento implica un costo para el cliente o productor.

2) Lo que requiere un cantante o banda para dar un concierto.

Definitivamente aplica todo lo anterior que expusimos en el caso de los actores, sólo que con algunas adiciones.

Por ejemplo, pues una banda o un artista lleva mucha más gente para poder hacer un concierto, como pueden ser ingenieros (de sala, de luces y de monitores), managers (a parte del representante, personal manager, production manager, stage manager, label manager), músicos que pueden ser desde dos o tres, hasta un orquesta completa. Nuevamente dependiendo de cada caso, no necesita lo mismo Fernando Delgadillo a Luis Miguel.

Entonces la transportación debe ser acorde al número de personas que deban viajar. Mismo caso el hospedaje y el tamaño o el número de los camerinos.

Respecto a los viáticos, por alguna razón, músicos e ingenieros siempre prefieren el dinero en efectivo para que ellos tengan libertad de decisión de donde comer y cuánto gastar.

Es importante mencionar en los requerimientos del tiempo que se necesita para hacer la prueba de sonido. Y siempre se debe pedir más que lo que realmente se necesita, ya que no se sabe en qué condiciones estará el equipo de audio e iluminación solicitado y muchas veces hay que hacer magia para resolver problemas.

Algunos artistas o bandas poseen sus propios sistemas de monitores (in ears). Sobre este rubro el artista hace un cargo a quien contrata el show. En México, es a razón promedio de unos 850 pesos por cada músico o cantante. Otra opción es incluir un sistema de monitores de piso dentro del rider.

El tema de la seguridad en un concierto es mucho más delicado por los niveles de euforia que se llegan a manejar en el público, por lo que es determinante solicitar no sólo personal de seguridad, sino también vallas de protección alrededor del escenario y del camerino.

Por último, el rider. El rider es la lista de requerimientos técnicos de audio, video e iluminación necesarios para poder hacer el concierto. Usualmente el rider llega a variar dependiendo del lugar del concierto y del artista. Este rider debe incluir el backline que se refiere principalmente  a amplificadores para instrumentos eléctricos como guitarras o bajos, así como batería (el baterista regularmente no viaja con su propia batería de una ciudad a otra), conexiones, requerimientos de electricidad, plantas de luz, dimensiones del escenario, más un largo etcétera. Si hubiera interés de ahondar en este aspecto del rider, déjenme saber y lo exponemos en otra entrada de este blog.

 

En fin, mi mejor recomendación, es ser sinceros con lo que realmente se necesita. No seamos divas. No hagamos gastar a nuestros clientes o productores innecesariamente. Eso no le ayuda a nadie, ni a nosotros mismos.

Disfrutemos todos de nuestro trabajo.

Agradezco sus comentarios.

Ángel.

 

Cuando es el Momento Adecuado para Buscar un Manager

A lo largo de mi no-tan-larga carrera como manager de artistas he recibido centenas de emails y llamadas de talento nuevo como cantantes, actores, conductores e incluso hasta pintores y locutores; pidiéndome ser su representante.

Y en casi el 100% de las ocasiones he tenido que dar la misma explicación del por qué a un manager no le conviene manejar a un artista totalmente nuevo.

Las razones son muchas, pero la más importante, sin duda, es que, como ya hemos expuesto en este blog, el manager de un artista gana dinero sólo por comisión de lo que el artista gana. No hay igualas mensuales, no hay bonos, no hay salarios, no hay prestaciones. Los managers sólo ganamos por comisión.

¿Ustedes se imaginan cuánto tiempo puede llegar a pasar para que una persona que vaya empezando su carrera artística empiece a ganar una cantidad interesante para que el 20% de esa cantidad resulte atractiva para un manager? Estamos hablando de meses, si no es que de años.

En resumidas cuentas, un artista totalmente nuevo no es rentable para un manager. No es negocio.

¿Cuándo es el momento adecuado para buscar un manager?

Pues cuando ya se cuenta con un trabajo constante en proyectos en televisión o cine en el caso de un actor o que ya cuentas con presentaciones en vivo constantes en el caso de un cantante o una banda. Cuando el artista ya tiene un nivel de popularidad aceptable. A partir de este momento el manager puede entrar a realizar un trabajo para potenciar lo ya recorrido por el artista mismo, detonar su expansión en el mercado, comercializar su imagen, multiplicar las ventas de shows o cualquier otro tipo de presentación en vivo.

Cuando has decidido dedicarte profesionalmente a la actuación, la música, la conducción; empieza tú mismo, sé tu propio manager, toca puertas, busca entrevistas, haz millones de castings, ten muy actualizada tu biografía, currículum, fotos y demo reel. Sé creativo. Véndete y promuévete. No necesitas un manager en ese momento, ni un publicista, ni un agente. Te conviene hacerlo todo tú mismo.

Para hablar más claro y finalizar, vas a saber cuando es el momento adecuado para buscar a un manager, cuando los managers te empiecen a buscar a ti.

Mucho éxito.

Ángel Hidalgo.

 

 

Como un Manager Selecciona a un Nuevo Artista

Cada semana varios artistas emergentes nos honran mandándonos por email a Fraternity Talent su material, currícula, fotos, videos, canciones, sitios de internet, referencias y hasta pinturas o libretos; en busca de representación artística.

Hay quienes nos exponen que “quieren ser famosos”, que “los ayudemos a cumplir su sueño”, que “estemos seguros que serán un buen negocio”, entre otros tantos argumentos muy convincentes.

Pero, ¿En qué se fija un manager para representar a un artista que apenas va iniciando su carrera?

Lo primero que esos artistas deben entender es que el manager de artistas vive de su profesión y, por lo tanto, debe ganar dinero, sí o sí. Y como el manager de artistas sólo gana dinero por “comisiones” de lo que los artistas ganan, pues es obvio que el manager tendrá que trabajar muchos meses, si no es que años, para empezar a ver un ingreso de esos nuevos talentos. Comento todo esto porque para un manager, representar a un nuevo artista, es todo un lujo. Es una apuesta en donde el manager puede perder lo más preciado que tiene: su tiempo.

Dicho todo lo anterior, entónces, explico desde mi perspectiva qué es, en términos generales, lo que puede hacer que un manager se aventure a representar a un nuevo artista.

Hoy por hoy es muy fácil que llegue un actor, actriz, cantante, grupo que venda imagen, que sean guapos o que tengan gran cuerpo; todo esto es muy común.

Un artista antes que otra cosa, tiene que ser diferente y saber mostrar esas diferencias desde el primer instante, desde las fotos que envían, las canciones que graban, su aspecto, su forma de vestir, su estilo, su personalidad.

Estas diferencias son las que destacamos los managers a la hora de trabajar, de proponerlos para un casting, de argumentar para que algún productor tome a un artista en cuenta, muchas veces incluso a pesar de que no era exactamente el perfil que buscaban para un determinado personaje.

Pareciera que buscamos que esos nuevos artistas “descubran el hilo negro”, ¿Y qué creen?, ¡Que sí! ¡Es justo lo que buscamos!. Que se salgan de todos los estereotipos, físicos, de estilo, e incluso de belleza.

Y para completar el punto, también ayuda si hay un currículum bien escrito, fotos, tal vez no profesionales, pero tomadas con intención, mostrando varios aspectos, gestos, looks, e incluso personajes. Asimismo un demo. Me parece increíble que la grandísima mayoría de artistas en México no cuenten con un demo, apostando que con las puras fotografías es suficiente para que los acepten en un casting. Creo que aquellos artistas que tengan un demo ya tienen una gran ventaja competitiva sólo por tenerlo.

Por último, pero igual de importante, la química es un factor fundamental. Un artista, por las características de su profesión, es muy fácil que se confunda y tome repentinamente actitudes fuera de lugar. Eso es un factor a considerar en la futura relación profesional. A nadie le gusta trabajar con alguien con el ego rebasado, o que sea conflictivo o que tenga un sentido de superioridad, ni en relación a su manager, ni a nadie. La relación manager – artista es tan estrecha e íntima como la de pareja y pretende igualmente ser duradera y placentera. A partir de este principio, hacer negocios será mucho más agradable para ambas partes.

Actualmente la tecnología permite que existan una cantidad impresionante de “artistas”, cualquier persona graba un álbum en su garage o en su recámara. Quien sea se graba haciendo un monólogo y lo sube a youtube. Hay decenas de nuevos cómicos en las redes sociales. Muchos van al gimnasio diario todo el día, camas de bronceado, se hacen de un gran guardarropa, se practican cirugías estéticas, etc, etc.  En mi opinión, la preparación profesional es uno de los factores que hacen la diferencia. El artista debe asegurarse de invertir tiempo y dinero en este aspecto, proyectarlo y capitalizarlo.

En otra entrada, escribiré acerca de aquello que un artista debe considerar para elegir a un manager. Vale la pena conocer la contraparte de este artículo.

Mucho éxito.

 

 

 

 

 

Cuando una Celebridad Usa Redes Sociales

Primero fue sólo una herramienta digital para divertirse, compartir fotos con los amigos, chatear, o mandar mensajes, después se pudo compartir música y videos, después no sólo se pudo expresar lo que una persona está haciendo, sino que este mismo sistema nos ofrecía la oportunidad de dar nuestra opinión sobre algún tema o alguna persona en específico y hoy es algo por lo cual a las celebridades o “influencers” les pueden pagar por escribir un mesaje de 140 caracteres.

Las redes sociales han evolucionado al grado de que hoy ya no sólo se pueden comercializar, sino que ya hay gente que literalmente vive de ellas por recomendar algún producto o servicio.

Para el tema que nos atañe, las celebridades, el uso de las redes sociales pueden ser una forma de mantener el contacto directo con sus fans, dar a conocer nuevos productos, el lanzamiento de un disco, por ejemplo; dar alguna noticia y obviamente también nos da la oportunidad de cometer errores tremendos que pueden causar un daño directo en la imagen de los artistas.

A la fecha no existe una ley clara que impida a un medio de comunicación NO tomar alguna imagen o texto publicado por una celebridad para publicarla en un medio masivo, e incluso, esto genera mayores audiencias para programas o secciones específicas.

Lo que yo le digo siempre a mis representados es que cada vez que publiquen algo en twitter, facebook, myspace (que en paz descanse…), youtube, etc., es que piensen que no sólo será visto por millones de fans, de público en general, sino que también será vista por aquellas personas que nos quisieran contratar como un empresario, un mercadólogo, un promotor y, por supuesto, por periodistas y medios de comunicación que están esperando a que cometamos cualquier error para hacer un escándalo. Publicar algo en redes sociales es igual y más que estar en una enorme sala de prensa en una conferencia.

Una falta de ortografía, una foto personal en una situación comprometedora, una opinión negativa sobre algún tema o persona, una demostración de ignorancia o simplemente un descuido, pueden ser razones suficientes para que en unos cuantos minutos ya estén millones de personas sesgadas por el comentario destructivo de un medio de comunicación.

La recomendación aquí es simple, si eres una celebridad, ten una cuenta pública y una personal en cada una de las redes sociales, en facebook ten tu cuenta personal con un sobrenombre y ten un fanpage. En twitter, ten tu cuenta pública con tu nombre artístico. En youtube ten tu canal público, de artista para tus fans.

Recuerda que la penetración de internet en México al cierre de 2011 fue de un 41%, pero este año se estima que llegue a un 80% y esto es para tomar muy seriamente el tema.

En otra entrada hablaremos de los nuevos sitios de internet en México que nos están permitiendo promover los productos de los artistas, principalmente los de la música, por lo pronto, ve checando los siguientes:

http://www.last.fm

http://www.jango.com

http://www.reverbnation.com

http://www.batanga.com

Y para distribución de música http://www.cdbaby.com

Escríbeme con cualquier duda que tengas.

Aprovecho esta entrada para comentarles que acabo de abrir una cuenta nueva de twitter en donde estaremos dando pensamientos rápidos y breves sobre el management de artistas, esta cuenta es @managerartistas . Así mismo, “Manager de Artistas” ya es una marca registrada y protegida por la ley.

Por último, les cuento que ya voy al 40% del libro “Manager de Artistas” y acepto sugerencias sobre qué temas incluir en el mismo.

Mucho éxito.

Angel Hidalgo.

 

El Sitio Web “Oficial” de una Celebridad

Sí, puede parecer muy elemental exponer qué es bueno en un sitio web y qué no lo es, sin embargo, la construcción de un sitio de internet oficial de un artista debe tener características especiales, porque nuestro producto no es un bronceador, tampoco es un carro, ni mucho menos es un servicio como un banco; nuestro producto es un artista, un ser humano, que se relaciona como eso mismo con otros seres humanos. Nosotros no tenemos “consumidores”, tenemos “seguidores” que deben sentirnos como sus amigos.

Por todo lo anterior, la característica más importante del sitio web oficial de una celebridad es que debe de ser 100% interactivo. Y mejor aún, si nosotros sólo ponemos la base, “el esqueleto” del sitio y que sean los seguidores quienes construyan ese sitio de internet a su gusto y forma, que sea su “casa virtual”. Que sean ellos quienes opinen, suban fotos, videos, chateen entre sí, estén actualizados sobre lo que hace su artista o donde éste se presente para ir a verlo, en pocas palabras: hagan crecer “la bola de nieve”.

Esto es diferente a un sitio en donde la comunicación es un solo sentido, desde el artista hacia su fan, únicamente y por desgracia, sí hay muchos sitios de celebridades así.

No hay que olvidar que cuando construimos un sitio de internet para un artista, estamos dirigidos a dos públicos:

1) Fans.

2) Productores, periodistas, empresarios, promotores, publirrelacionistas; todas aquellas personas que se interesan en contratar a nuestro artista.

Por este motivo el contenido del sitio debe ser diseñado de tal forma que ambos públicos encuentren la información que buscan, desde fotos, pasando por cobertura en medios, kit de prensa, una biografía y el calendario de actividades públicas de la celebridad en cuestión.

La inclusión de un chat box es probablemente de las funciones más importantes en el sitio, porque es una excelente forma de que el artista hable con sus seguidores, que les platique uno a uno sus planes, que los fans puedan preguntarle lo que se les ocurra, sin que hayan obstáculos, ni intermediarios.

Cabe destacar que para tener un sitio con todas estas características siempre será necesario estar siempre al pendiente, que los usuarios pasen por una aprobación, así como el contenido que los usuarios quieran subir, como fotos y videos. Que haya alguien que los filtre en dos sentidos: 1) Para evitar que la gente suba contenido inapropiado, spam o publicidad y 2) Que cuidemos la imagen de nuestro artista, porque a pesar de que un actor efectivamente haya realizado una escena en alguna película publicada, no sea algo que favorezca a su imagen pública.

Un ejemplo de todo lo que les expongo es el sitio de mi representado Valentino Lanús, que cuando pensamos en la construcción del sitio y la selección de la plataforma en la que la haríamos, tomamos todo lo anterior en cuenta. Ustedes opinen: http://www.valentinolanus.com.mx

Por último y ya tratando de ser muy perfeccionistas, hay que considerar dos últimas cuestiones:

1) Que con base en los registros de usuarios en nuestro sitio de internet, construyamos una base de fans mediante la solicitud de algunos datos básicos como género, edad, ciudad de residencia y email. Esto nos ayudará a enviarles a nuestros fans información exclusiva o primicias acerca de nuestro artista.

2) Siempre estar al pendiente de monitorear los resultados, las entradas, tiempo de permanencia, reincidencia, nuevos registros, datos geográficos. La herramienta más lógica para hacer esto y gratis es Google Analytics.

Te deseo éxito en la construcción de tu sitio.

El Marketing de Nuestra “Marca” (Nuestra Celebridad)

En varias ocasiones ya hemos planteado la idea de que nuestra celebridad, no es sólo una persona famosa, seguida por miles de personas, sino que se convierte en una marca, así como Coca-Cola, Apple, Ford, Telmex, etc. La única diferencia es que nuestra marca tiene vida, se trata de un ser humano que puede tener estados de ánimo, problemas, o tener un mal día. Además nuestra marca habla. Y habla para comunicarse, para actuar, cantar e incluso dar entrevistas que son transmitidas por diversos medios, muchas veces ya interpretadas o alteradas. Todo esto puede ser bueno, y no.

Una de nuestras responsabilidades como managers es justamente hacer un buen trabajo de mercadotecnia de nuestros artistas con base en una estrategia, en donde vive un objetivo, claro y medible.

Y con base en ese objetivo y en esa estrategia debemos promoverlos, conseguir proyectos que aporten. Esta promoción o tal vez mejor dicho, publicidad debe de ser en medios que construyan su imagen y la percepción que queremos que el público tenga de nuestras celebridades.

No es malo salir en “Furia Musical” si lo que promovemos es a un grupo musical norteño. No es malo salir en “Playboy” si nuestra celebridad vende belleza e imagen física. No es malo salir en TV Notas si lo que buscamos es alcance y llegar a un grupo objetivo muy popular. Tampoco es malo salir en “Hola” si buscamos un posicionamiento en la alta sociedad. Lo bueno o malo de nuestras decisiones como managers se basará en si estamos dentro o no de nuestra estrategia.

Cuando se trata de promoción de música la cosa se vuelve más complicada aún. Si queremos que escuchen la música de nuestros artistas, la lógica y la tradición nos dice que debemos sonar en radio, pero para desgracia de los cantantes, grupos musicales, músicos; para que nos pongan en radio necesitamos no menos de 100 mil dólares para lanzar un sencillo en México y diferentes cantidades en los demás países seguramente, pero en todos lados hay que pagar la famosa “payola” o “promotional fees”, dinero que se va a manos de personas que trabajan en las estaciones de radio, de una forma “informal” y de la cual, tú, artista, no recibirás un comprobante fiscal.

Sin importar a lo que se dedique nuestra celebridad, a la música, la actuación, el deporte, etc; hoy existe el internet, mismo que en México tiene un 40% de penetración y sigue siendo MUY bajo para casi cualquier objetivo, excepto si nuestro público objetivo es de un nivel socio económico medio – alto. Casualmente en México, el 60% de la población vive en pobreza y coincide perfectamente con el 60% de las personas que viven en México que NO tienen acceso a internet.

Pero contando con el internet, podemos considerarlo como un muy buen complemento para nuestras tácticas promocionales, pero no como lo único, no todavía, al menos.

Sin embargo, el internet tiene otras características más cualitativas como lo son el contacto directo que pueden tener los fans con los artistas, la interactividad, la oportunidad de dar todo el detalle sobre las actividades de nuestros representados, sin estar limitados en tiempo y espacio como ocurre con los medios masivos. El internet nos da oportunidad de interactuar, de opinar, de compartir y esa oportunidad siempre debemos aprovecharla, no sólo con redes sociales como twitter, facebook, youtube y myspace, sino en blogs y, por supuesto, en nuestros propios “sitios oficiales” de nuestros representados. Hoy por hoy, si un artista tiene un “sitio oficial” que no sea interactivo, es lo mismo que NO tenerlo. Algunas de las plataformas en las que recomiendo construir un sitio oficial de artistas es http://www.wordpress.com y, aún mucho mejor, http://www.ning.com en donde, en Fraternity Talent, construimos los sitios de http://www.valentinolanus.com.mx y http://www.ricardomargaleff.com

Otro aspecto que es fundamental es buscar capacitación profesional para nuestros artistas sobre cómo dar entrevistas. Parece tonto esto, pero no lo es. Los medios sensacionalistas que representan la grandísima mayoría en cualquier país, hacen negocio de hacer escándalos, de hacer que las celebridades se equivoquen al dar una entrevista, de captarlos in fraganti haciendo algo “moralmente” malo. Para lo anterior, existen empresas que se dedican a capacitar profesionalmente a personas públicas para dar entrevistas no sólo fuera de riesgo, sino que den entrevistas siempre a su favor y puedan manejar situaciones de crisis ante los medios de todo tipo.

Nuestra marca es el nombre de nuestro artista, nuestro producto es su propia persona. Y como tal, siempre deben estar ambas cosas “en el personaje” que queremos promover, mostrar, posicionar, vender. Tanto físicamente como cuando hablan o trabajan.

Como parte del marketing de nuestra celebridad siempre debemos los managers tener clarísimo cuál es nuestra oferta al respecto, ¿Cuáles son las cosas que vendemos de nuestros artistas? ¿Conciertos? ¿Conducciones? ¿Firmas de autógrafos? ¿Asistencia a eventos? ¿Patrocinios? ¿Product placements, menciones, integraciones? ¿Campañas publicitarias? Siempre debemos mantener una mente vendedora en todo momento. Olfatear las oportunidades o inventárnoslas.

También debemos siempre continuar haciendo todo lo posible porque el 100% de las personas que nos interesan conozcan a nuestro artista, para lo cual hay que ponerlo, no en todos los medios, sino en todos los medios que nos convengan y con la mayor frecuencia posible.

Por último, para promover o publicitar a nuestra celebridad, debemos valernos de todas las disciplinas de comunicación posibles:

- Publicidad como tal en medios masivos, impresos y online, no sólo en lo que hagan de trabajo o en sus proyectos, sino en entrevistas en programas. Campañas publicitarias en donde nuestro artista anuncie productos que vayan de acuerdo a su imagen.

- Mercadotecnia Directa: En donde podamos enviar comunicación directa y físicamente a los hogares u oficinas de nuestro grupo objetivo. Y esto aplica no sólo para fans, sino para llegar a productores, medios de comunicación, empresarios o promotores.

- Comunicación Online. Aquí abarcamos redes sociales, sitios oficiales, sitios relacionados o informativos, comunicación directa a los emails de nuestros fans, etc.

- Relaciones Públicas. Siempre será importante asisitir a eventos importantes, hacer alfombras rojas, asistir a algunos lanzamientos de marcas o productos.

- Activaciones. Eventos promocionales en persona, en vivo, en donde ponemos a nuestro artista en contacto con el público en general mediante diversos mecanismos como firmas de autógrafos, convivencias masivas en persona, premios de promociones con fans, etc.

 

Como verán, las posibilidades son infinitas y el trabajo que hay que hacer alrededor de nuestros artistas se podría decir que es interminable.

Recuerda que siempre la combinación de “poco presupuesto” + “creatividad” da resultados asombrosamente positivos.

Éxito en tu carrera.

 

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